? 中新网8月7日电(记者 刘越)“哈利额头长了印记，骑着那摩托去找小哈利，如今那哈利年满十一，正好到了入学年级……” 近日，一位cos成《哈利·波特》中斯内普教授的男子，在北京街头唱起京剧版《哈利·波特》，魔性的旋律不仅让路人纷纷驻足围观，更让话题#京剧还得看斯内普#迅速冲上热搜。 “除您家伙事儿。” “传统京剧《哈利波特儿》选段：大难不死的男孩。” “哈利巧施连环计，汤姆大意失魂器。” “喜欢京剧的和喜欢《哈利·波特》的都沉默了。” 网友妙评层出不穷，更有人直言：“文化怎么传下来的您别管，反正传下来了。” 不得不说，戏曲这一传统国粹，正以一种前所未有的“抽象”方式闯入大众视野，焕发出别样的生机与活力。而在互联网与短视频的浪潮激荡下，这届年轻人亦正将老祖宗的艺术玩成“顶流”。 跨界混搭 当传统戏曲玩起“新花样” 在某弹幕网站上，一段网友二创的京剧版《哈利·波特》斩获近千万播放量，“谁想到保密人来选错，詹姆奔地府，莉莉见阎罗”，京韵京腔搭配西方魔幻，让人忍俊不禁；同一平台上，京韵大鼓版《指环王》、豫剧版《霍格沃兹在朝阳沟》、京剧唱段《三堂会审伽利略》等作品，亦巧妙地将西方经典IP嫁接到东方戏曲的根脉上，总能戳中网友笑点。 这股创新之风，还吹上了现实的表演舞台。在南昌大学2024级新生开学典礼上，大四学生王雨的川剧变脸表演火了。不同于传统脸谱，他转身间变换的是哈士奇表情包、《黑神话：悟空》角色等“另类”图案，引发台下掌声雷动。 当传统戏曲拥抱现代科技，更碰撞出新火花。浙江婺剧团在《三打白骨精》中，让无人机“扮演”孙悟空变化的“小蜜蜂”，在舞台空间灵动飞舞，为经典情节平添几分科幻奇幻色彩；浙江中月婺剧团则在折子戏《虹桥赠珠》中，创新性地让机器狗穿上戏服扮演哮天犬，其倒立空翻的“绝技”瞬间抢尽风头，被网友戏谑为“一举攻克戏曲舞台没人演狗的世纪难题”。 借助新形式、新媒介，让历史悠久的婺剧、变脸等古老艺术得以被更多目光注视，这也恰恰暗合了戏曲“活态传承”的真谛。那些以人为本的“手眼身法步”，从来不是博物馆里僵化的技艺展示。戏曲传承也并非循规守旧，而是在变与不变中找到平衡。 声韵碰撞 当戏曲旋律融入流行音乐 当戏曲旋律遇上现代流行，更能碰撞出跨越代际的共鸣。 采样自经典粤剧《帝女花》的说唱歌曲《大展鸿图》，便是最生动的例子。歌曲开篇，“雾烟暗遮世外天”的哀婉唱腔瞬间将听众拉回粤剧电影的黄金年代；数秒之后，强劲的嘻哈碎拍轰然切入，与粤剧标志性的梆黄腔调奇妙交融，毫无违和感。 无数年轻网友从初听时调侃“有点土”，到后来“越听越上头”。这首歌不仅在国内短视频平台狂揽超20亿播放量，更火到了大洋彼岸——纽约林肯中心千人齐跳广场舞，TiKToK千万、百万级点赞作品层出不穷，“95后”歌手揽佬一度登顶Spotify华语歌手月听众排行榜。 类似的融合在乐坛并不鲜见。“王宝钏挖野菜”梗走红时，京腔民谣版《武家坡2021》随之破圈。它将京剧《红鬃烈马》中《武家坡》一折化作流行音乐的结构，以薛平贵的歉疚口吻唱出“可怜你守在寒窑”。既化用部分老戏唱词，又基于当代价值观重构传统叙事，赋予这段古老故事全新的情感张力。 “一棵小葱”组合改编的戏曲版《青花瓷》则另辟蹊径，运用老旦高亢激昂的唱腔，将原曲中“天青色等烟雨”的唯美意境，唱出了波澜壮阔、荡气回肠的史诗感。可见，戏曲本身就是一个取之不尽的艺术宝库，当现代流行文化元素与之相遇交融，往往能碰撞出令人惊艳的火花。 平台赋能 当戏曲借势新媒体“破圈生长” 短视频平台的蓬勃兴起，更为戏曲艺术提供了前所未有的广阔舞台。 前段时间，传统戏曲作品《黄粱梦》中一段贪官“弹冠相庆”的唱段意外爆红网络。“摆不完的阔气，弄不完的权”等犀利唱词精准呼应了典故中“黄粱一梦”的虚幻本质，意外成为新一代“网络神曲”。 更令人欣喜的是，依托互联网强大的造星能力，新一代的“戏曲偶像”正在崛起。浙江小百花越剧团的青年演员陈丽君，凭借环境式越剧《新龙门客栈》中俊朗潇洒的“贾廷”一角俘获万千观众，让无数网友调侃“中国人骨子里爱看戏的DNA动了”，更直接带动越剧演出市场热度飙升。 而由上海戏剧学院学子组成的“416女团”，则凭借融合老旦、青衣、花旦等多种行当唱腔演绎的《探窗》等歌曲，在长、短视频平台累计收获破亿播放量。她们分享的日常练功片段、戏曲知识科普等内容，同样吸引了各年龄圈层网友的广泛关注。 如今，走进剧场聆听“西皮流水”、欣赏“唱念做打”的年轻人肉眼可见地增多。这份对戏曲艺术之“美”的重新发现与共鸣，源于其在互联网浪潮中被持续挖掘、创新呈现的魅力。但热闹背后，更值得思考的是：如何让因好奇走近的观众成为真正的戏迷？如何让戏曲在传统与现代的碰撞中持续释放生命力？ 梅兰芳先生曾提出，京剧改革要“移步而不换形”。无论传播的载体和形式如何日新月异，观众对于有思想深度、情感温度、艺术高度的优秀作品的追求是永恒不变的。戏曲的传承，需要以Z世代的创新视角，找到戏曲艺术与现代生活的契合点，打开年轻人感受其魅力的“入口”，让非遗变得时尚，让经典成为流行。 今天的经典曾是过去的流行，而今天的流行，也可能在创新与坚守中，成为未来的经典。传统艺术唯有以真诚之心不断贴近观众、以开放之姿积极拥抱时代，才能真正在岁月的长河中永葆其鲜活而旺盛的艺术生命力。(完)